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话剧跟电影本身是两种差异很大的艺术形式，演员表演就有飞非常大的区别，话剧表演肢体语言幅度会比较夸张，而电影是追求真实自然的，个别艺术片除外，所以剧本写作在设计时会非常不一样，无论场面调度，人物动作，台词都有很大区别。
剧本是一种题材，但是话剧剧本写作和电影剧本写作是两种艺术形式，不想用大百科里的名词解释，诠释话剧剧本写作和电影剧本写作的区别，举很庸常的例子。 表现一个孤寂的夜——电影剧本写作可以用“一个月亮挂在漫无边际的黑夜”、或者一个孤单的背影消失在黑暗之中”等镜头就可以表现。 话剧剧本不可以，需要有行动力的事件表现出“是怎样一个孤寂的夜”，不能在镜框式舞台，升起一轮月亮，或者让一个演员从上场口走到下场口表现。 话剧剧本必须抓住“事件”、“行动”、你的一切台词、内心冲突、潜台词都要有非常明确地行动力，当然它们要靠事件诠释，所有戏剧文学专业或者导演专业的人，在大学本科四年甚至终其一生，都在抓“事件”和“行动”。至于”舞台调度”，有些编剧会写一些文本相关的简单调度，导演二度创作可以不按文本来，这是导演的事情。 电影剧本强调的是画面性、可拍性、必须承认电影剧本写作更多担负的是为导演拍摄服务，编剧编剧好的，看的是导演的镜头语汇，是在用镜头诠释故事，所以文本的“可拍性”非常重要，不能写成一个叙事性或者抒情性散文。 不得不说：戏剧功底强劲对写电影剧本有极大的帮助，反之电影剧本写的好，并不能对写话剧剧本有什么帮助 比如一个场景，一个人在大雪纷飞的午夜等人。 话剧： 外景 午夜 大街 一个男人穿着大衣站在路灯下。 男人拨电话。 （画外音）：我说了我不会去的，我们已经分手了！ （电话忙盲音） 男人：雪那么大，照顾好自己… 手机掉落在地。 …… 电影： 外景 午夜 大街 （近景 镜头从上往下摇）街道的小旗子在风雪中飘摇。一个男人穿着大衣站在路灯下，看着远方。 （特写）男人呼出的雾气。 （特写）手机屏幕写着，挚爱，最近一次呼出，未接通。 （近景）电话拨通。 （画外音）：我说了我不会去的，我们已经分手了！ （电话忙盲音） （特写）男人颤抖的脸。 男人：雪那么大，照顾好自己… （近景 镜头从上往下摇 推大全景）男人的手垂了下来，手机掉落在地。 …… 你看话剧短那么多，因为表现力少一些，电影很多，因为镜头用得多，我的场景元素是：大雪纷飞，午夜，等人。这三个元素分别在两个剧本中怎么表现的？ 大雪纷飞： 话剧是通过打电话来体现，电影是通过小旗子飘摇来体现。也许有人会说话剧能不能在场景设定中设定？可以，但是为什么我没有？因为表现力不强，话剧走场快，如果现场布置鼓风机什么的来表现雪花，像电影搞个旗子吹一吹，操作难度大。 午夜： 这个好说，路灯就行了。 等人： 都是通过打电话，但是你看，电影剧本通过大量的特写镜头，来分担了演员的压力，但是话剧不行，话剧就要通过演员富有张力的表演来达到这个目的了，比如语气上啊，动作上啊。 话剧剧本空间相对更封闭，写作时需要注意的是“场面调度”，即需要能为空间上的构建与重构提供空间。同时人物与人物关系的建立需要更有戏剧张力，而且台词的写作是最大的难点，因为所有的设置、情节交代、人物等都是通过台词来完成。而且正式表演时，话剧导演不能喊停，所以话剧对于编剧以及演员更具挑战。 电影剧本相对来说就是一个电影的“施工图”，话剧剧本可以当做文学，但是电影剧本与文学其实相差很远。电影剧本的写作强调的是“画面感”与“动作性”，而且要求节制，最好台词能越少越好。而且电影剧本是为了最后拍摄服务的，在具体的场次里，导演是根据镜头来拍摄的，同时也有后期的剪辑存在，所以电影是导演负责来全面把控的，剧本只是其中一环。 一，戏剧冲突。 话剧的戏剧冲突要比电影密集的多。 因为两者出发的目的不同。话剧更注重的是批判性，讽刺性，戏剧性。 而电影却有《少年时代》这样的作品。这在话剧里是不可想象的（个人观点）。 电影来说，是可以轻松的讲一个平和的故事的。话剧里的故事，几乎都带着前瞻性，先锋性，甚至侵略性。基本上都是一个阶级和另一个阶级，一群人和另一群人的死磕。 大概意思就是，电影可以“悲伤逆流成河”，而话剧基本都是“城堡”，要有很强的隐喻。 二，台词 因为缺少画面冲击，所以话剧的全部功力几乎都在台词和调度以及戏剧冲突着。 道具更不可能很多，更重要的是话剧没有空镜头。不能用空镜表现情绪，过渡场景。所以对台词的要求异常严格。 这使得话剧的台词更有严格的文学和修饰感。因为画面表现的薄弱，所以也会让台词相对来说更加“直白”。 话剧讲求现场的整体调度，讲求演员的表现力，而电影有时候我们讲，电影其实是一个综合的艺术，包括后期剪辑特效都可以添加掩盖很多东西表现很多东西，但是话剧的可操作性没有这么强。
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