在新作辈出的年代，如何避免演完就压箱底、“一次演”的尴尬？上海交响乐团做了新尝试。

　　从7月2日起，上海交响乐团委约的四部新作《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》《逐浪心潮》面向社会开放版权，为期两年。无论职业乐团还是非专业的学生乐团、市民乐队，只要对作品有兴趣都可以来演。只需登录上交官网，联系乐队谱务索取四部作品乐谱即可，排演过程中无须支付任何版权费用。

　　这种开放版权的做法在业内极为少见。对此，上海交响乐团团长周平在接受北京青年报记者专访时表示，“开放版权为传播优秀作品提供了更优质的土壤，让更多的乐团能够演奏新作品，也给了新作品反复实践、打磨和传播的机会。让好作品在不断的演绎中流传下去。”

　　起因

　　“一次性”作品令人担忧

　　作为一支与国际接轨的交响乐团，上海交响乐团十分强调版权规范，每年要花大价钱在租赁乐谱上，尊重作曲家的劳动成果，推动古典音乐领域的版权意识。为何会突然转而开始尝试版权开放呢？周平告诉北青报记者，“我们今年委约了四部作品，也一直在探讨作品创作的问题。近年来业内也在反思，为什么我们反复演奏的都是以前留下来的作品，现在的却很少？原因之一可能在于以前的作品比较少，有一定数量的平台支持，作品打磨是非常连贯的。而近年来，全国各地涌现出许多新作，首演之后由于种种原因便被尘封起来，无人问津。”在周平看来，这对于好作品来说太可惜了，“演出必须得有量的积累，对传播度、互动和参与度都会有不同的意义。我们希望通过开放版权的方式，鼓励更多人来演，让好作品在不断的演绎中流传下去。”

　　破圈

　　开放版权牵涉巨大工作量

　　《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》《逐浪心潮》都是建党百年主题委约的四部新作，为了能被更多观众熟知，上海交响乐团在创作生产和演出机制上进行了不少新探索。周平介绍说，“委约作品在正式演出前，先进行片段试演，由专家提意见后再去修改；随后，上海交响乐团又第一次尝试携委约作品先到北京、杭州、赣州、长沙、武汉、延安等六地“红色巡演”；最后再回到上海驻场演出。这在一定程度上让委约作品走出圈子，大大提升了新作品的传播度和影响力。”

　　通过反复演奏才能发现问题并做出调整。红色巡演结束后，几位作曲家再次调整修改，在上海首演的舞台上，于阳的《中国颂》较巡演时新增了80人的合唱团(Echo合唱团)及10位站在舞台侧面的小号乐手，使得作品更加磅礴壮阔。

　　7月2日，四部委约作品相关的四场《建党伟业》专题音乐会刚刚落幕，周平便对外宣布，“不管是专业、非专业团体，只要对作品感兴趣，都欢迎大家来演。”

　　作为委约方，上海交响乐团和作曲家签署的合同里约定，从交稿之日起两年内，乐团享有作品专有权。此次乐团倡议的版权开放期即为两年，任何团体都享有演出机会。两年后著作权将交回作曲家手上，维护创作者权益。周平表示，要做出这个决定需要下很大的决心，而且不光是决心的问题，还有很多繁琐的工作。“开放权限后，上海交响乐团还会跟进和落实后续服务，协助解决四部作品的谱务问题。同时，把四部作品的演出录音、录像上传到上海交响乐团的数字音乐厅，供有需要的团体参照。这些服务表面看起来简单，其实牵涉到繁杂的、巨大的工作量。”

　　业内

　　“很有远见”，作曲家联手支持

　　对于上海交响乐团的做法，几位作曲家都表示赞成。作曲家于阳表示：“很多新作演一次就消失了，很幸运我们的作品可以多次上演，这样一部作品才能获得真正的生命力。”

　　“这个尝试非常好，很有魄力。”作曲家杨帆在接受北青报记者专访时认为，这种尝试有助于提高作品的演出率，对于作曲家水平的提高有很大的益处。“这次开放版权让作品有更多演出的机会，体现了乐团博大的胸怀，很有远见。我觉得会开创一个很好的范例。”

　　在本月即将举行的上海夏季音乐节上，学生节日乐团的孩子们就将演绎作曲家杨帆的作品《父辈》片段。对此，杨帆表示，“每个乐团的音乐风格和强项不同，学生乐团更多出于对音乐的热爱来演奏作品，带来的感受是不一样的。这对于作品的打磨和提高会带来非常好的促进作用。”

　　据上海交响乐团团长周平透露，四首委约作品消息一出，目前已经有八支乐团要借版权开放的谱子。周平表示，上海交响乐团还计划面向全国发出倡议，并向中国音乐家协会交响乐团联盟发布消息，鼓励更多乐团来演奏。在此基础上继续打磨这四部作品，并在明年作进一步修改和整合。